张瑞恩：在拉萨做了一家不被定义的艺术空间
当生活遇见艺术，一切都会发光

2019年底,一个叫张瑞恩的南京女孩第一次踏上拉萨的土地,她觉得这里纯粹、安静,很适合滋养艺术。几经辗转,2023年,拉萨之光·浅葱艺术走廊终于对外营业。张瑞恩说:“当生活遇见艺术,一切都会发光,就像很多人都会爱上拉萨。”初秋的午后,和着一杯咖啡的香气,听听这个南京女孩娓娓道来在拉萨的创业故事。

【一场展览·微光】

绘画不必刻意,画展不必刻意,旅行不必刻意。2023年8月初,一场名为“微光”的双人画展在拉萨之光·浅葱艺术走廊悄然拉开帷幕。这场展览由西藏“90后”古籍修复师巴桑泽登担任策展人,由西藏当代著名艺术家嘎德担任学术顾问,双人展的主角分别是职业画家齐利涛和中国人民大学油画专业硕士柳芳。

这是拉萨之光·浅葱艺术走廊自成立以来承办的首场展览。作为出品方型空间文化传媒公司的负责人,张瑞恩非常看重这场展览,从每一幅作品到每一束灯光,再到每一次展呈场景的变幻,都倾注了她十二分的心力。

徜徉在艺术走廊,仿佛能感受到每一幅作品的生命力。“我的绘画是一种自然的生长状态,每次拿起刀笔,都是一次对生命的探索。笔笔生发,依循内心的指引,因势利导。一呼一吸之间,呈现生命的律动。绘画艺术是人类精神生命的物化。脱离视觉束缚,思维层面,给艺术以最大的自由。用天地自然的规律,表达艺术家的思想。”齐利涛如是说。

【一个空间·艺术】

艺术和餐饮是拉萨之光·浅葱艺术走廊的两大版块。但是在张瑞恩眼中,更在意的是艺术。她常跟身边的朋友说起,餐厅在哪里都可以开,但在拉萨做艺术空间,是一件很有趣的事儿!

“微光”双人画展只是一个开始,未来她将以型·空间为原点,以拉萨之光·浅葱艺术走廊为延伸,为西藏乃至区外的艺术家搭建一个艺术交流平台。型·空间是一个以艺术家和其艺术作品为核心的空间,同时关注艺术家的创作状态及体验、观看者的体验和艺术的呈现方式,既服务于人(包括艺术家和观众)的感受与舒适度,也服务于艺术本身。艺术品作为内容本身,既是内容和体验的呈现,也是被服务的对象。

“我们可以将型·空间大致概括为:让艺术家在这里找到舒适的创作状态,让艺术作品在空间里得到完美的呈现,让观看者获得舒适的体验。”张瑞恩说。

【一堵砖墙·温情】

除了承办展览,拉萨之光·浅葱艺术走廊也是一家氛围感十足的艺术餐厅。不知从何时起,在餐饮界刮起了一股艺术风潮。哪家餐厅墙上挂着自己喜欢的画,哪家餐厅的餐具是以星空为灵感设计的……这些都成为选择一家餐厅的理由。

在拉萨之光·浅葱艺术走廊,除了挂在墙上的展品,还有一堵充满故事的砖墙。“这是我儿时记忆里的红砖墙,更寄托着我对奶奶的感情。今年初,奶奶离世,我因故没能送她最后一程。这大概是我一辈子的遗憾吧!”张瑞恩说。于是在装修时,她便设计了这么一堵原生态的红色砖墙,表达对奶奶的感情,也让自己在异乡有所寄托。

中国人讲究“民以食为天”,张瑞恩觉得和家人一起吃饭是一件很美好的事情。在拉萨之光·浅葱艺术走廊,有很多主题房间,如民国风、英伦风、文艺风、商业风等等。遇到客人过生日时,工作人员还会根据情境装饰房间,让人倍感温情。

【一座城市·热爱】

从2019年至2023年,张瑞恩在拉萨的时间并不算久,但她深爱着这片土地和生活在这里的人们。闲暇时光,她会骑着自行车穿梭在这座城市的大街小巷中,和紫外线来一次亲密接触。晒太阳、喝甜茶,在拉萨河边放风筝,她像一个当地人一样生活……因为热爱,所以才能俯下身去生活。

“我在拉萨挺好的,做着自己喜欢的事,过着自己喜欢的生活。”在张瑞恩身上,没有太多南方女性的特质,更多的是一种骨子里的洒脱和自由自在。她说,自己从来不喜欢做锦上添花的事情,而喜欢做无中生有的事情。在拉萨经营一家艺术空间,大概就是这样的事情吧。(记者 赵越)

(编辑:户静凝)