评论在现场丨乡土与水韵的高原回响——评群舞《麦田里的普赤》与《门隅水韵》

一、取材巧妙——一柔一朴的审美分野

群舞《麦田里的普赤》以高原麦田秋收为叙事，将乡土生活转化为舞台呈现，表现出藏族阿妈在劳作中俏皮的鲜活形象。“普赤”这一称谓，大多出现于后藏地区女性的名字之中，是作品中扎根高原麦田的普通藏族女性代表，她脚下的麦田既是一生劳作的舞台，也是西藏农耕文明与烟火岁月的载体。编导扎西白玛和土旦曲吉以“普赤”的半生回望为情感主线，循着青稞的播种、收割到非遗酿酒的民俗脉络，把田间劳作的姿态转化为舞台肢体语汇，舞蹈中，既有俯身耕耘的质朴厚重，也有休憩时姐妹们打趣逗乐的俏皮灵动，刚柔兼具，劳动的艰辛与丰收的喜悦交织在一起，人物塑造立体生动，捕捉藏族人民日常生产生活的鲜活瞬间，也映照出当下西藏人民富足安稳的幸福图景，诉说民俗文化代代相守、生生不息的传承内核，是新时代乡土民俗舞蹈的典型佳作。

作品《门隅水韵》取材于西藏门巴族发祥地，门巴族主要分布在西藏自治区林芝市墨脱县和山南市门隅地区，错那县的勒布沟等主要聚居区。门巴族世代临水而居，秉持万物有灵的古朴信仰，以酒歌、歌舞承载民族文化，崇尚敬水、惜水、礼水的传统仪式。编导索朗旦增和德吉央宗深度挖掘门隅地域的自然禀赋与民俗底蕴，将高原溪流的灵动、山林云雾的静谧、水乡人家的温婉，转化为具象的肢体语汇，以门巴族传统注水敬天地的古老仪式为载体，实现传统文化与当代发展的深度呼应，以古老的水源崇拜勾勒门隅秀美生态风光，演绎门巴族淳朴的临水生活与独特人文风情。

二、创构之思——扎根生活的多元表达

两部作品均坚守“源于生活，高于生活”的艺术创作原则，但侧重点各有千秋。《麦田里的普赤》偏向写实叙事，抓取生活化细节，突出劳动本身的烟火气息，在队形编排上，作品运用散点式队形展现麦田劳作的自在惬意，半圆和圆形传递乡里乡亲的团结和睦，满天星与移动交叉队形呼应田间往来、秋收忙碌的生活气息等，这些队形并非单纯的舞台形式，而是紧扣乡村生活叙事，借队形的流转变化，将乡土烟火里生生不息的生命张力予以具象呈现，让舞台调度成为故事表达不可分割的一部分。《门隅水韵》偏向诗意写意，将自然风物拟人化，侧重描摹地域山水意境与细腻内敛的精神情感，在队形编排上，一开始舒展的大横排勾勒出门隅连绵不绝、层峦相接的群山，配合上场口领舞的定点造型，烘托出人与自然的和谐意境，灵动的斜线模拟山间流淌的溪水，大半圆与圆圈营造村寨相依、万物共生的温润意境，三角形凸显峡谷跌宕起伏的地貌，满天星队形恰似林间点点光斑，尽显门隅山水灵秀之美等，队形随意境流转，与肢体表达彼此交融，构成舞台叙事的重要一环。两位编导谈及创作初衷，意在将门巴族独有的纯洁、秀丽与质朴温婉的民族特质传递给大众，使这门巴族为世人所熟知，不因人口稀少而被忽视，让民族文化得以被看见、被感知、被铭记。二者打破藏族舞蹈同质化创作模式，既可以深耕乡土农耕烟火，描摹百姓百态，又深挖边陲地域文脉，展现出西藏民族舞蹈创作多元素的发展。

三、肢体之美——烟火身姿与山水舞态

两部作品聚焦核心的舞蹈肢体创作，立足藏族传统舞蹈根基，结合题材需求创新肢体语汇，让传统民俗舞姿适配新时代审美，是民族舞蹈守正创新的核心体现。《麦田里的普赤》肢体创作源于民间、归于生活，深度挖掘藏族劳动民间舞的原生语汇，重构生活化的舞蹈动作，作品主题动作吸纳后藏地区定日洛谐舞蹈元素，踏地为节、热烈奔放的特质，将高原群众日常耕耘、除草、收割、晒麦的劳动姿态，经过艺术提炼与美化，转化为规整优美、富有力量的舞台舞姿。动作朴实无华、简洁有力，却极具生活感染力。整齐的踏节、舒展的抬手、轻快的跳跃、俏皮的表情，每一个肢体动作都源于真实生活，既保留了民间舞蹈质朴纯粹的烟火气质，又通过现代化的编排方式，提升了舞台观赏性。本人在演绎过程中，能深刻感受到传统民间舞姿与新时代乡土叙事的深度融合，让民族舞蹈真正扎根生活、映照时代。《门隅水韵》则深度萃取门巴族柔和、舒展的核心韵律，结合山水、天地主题创新肢体语言。编导创新化表达传统体态，放大腰身、手臂、脖颈的舒展线条，设计出大量旋转、流水式的连贯动作，抬手如清泉涌动、旋转如流水环转，肢体连绵不绝，同时保留门巴族舞蹈原有的动律等，守住民族舞蹈的根本特质，让创新不脱根、改编不离韵，用写意化的肢体表达，诠释人与自然和谐共生的生态之美。

四、音乐表达——地域声韵的舞台转译

音乐直接主导舞者的表演节奏与情绪表达，两部作品差异化的音乐编曲，构建了截然不同的舞台氛围，彰显了新时代民族音乐与舞蹈融合的创新创作理念。《麦田里的普赤》的音乐充满烟火生机与乡土力量，融合扎念、笛子等乐器，搭配质朴的民间清唱、欢快滑稽的旋律，节奏清晰明快、音乐层层递进，贴合乡村劳作的节奏感与丰收的喜悦氛围，紧凑有力的鼓点，精准引导舞者完成踏节、跳跃、齐舞等群体性动作，规整统一的节奏让群舞编排更加整齐有序，高亢又质朴的民族唱腔，承载着藏族群众对土地的热爱、对丰收的喜悦，带动舞者的情绪层层升温，让肢体表达充满力量与活力。传统民间曲调与现代编曲的融合，让乡土题材的民族舞蹈兼具民俗底色与时代活力。《门隅水韵》的音乐则以门巴族本土传统乐器为主体，选用“南布林”（门巴族竹笛）、“基斯岗”（竹口弦）作为旋律与色彩乐器，搭配门巴神鼓、碰铃、手鼓等乐器，还融入流水、山风、鸟鸣、雨滴等自然环境音效，各类音色相互交织，描绘门隅山水之间女子灵动起舞的优美画卷，凸显门巴民族独有的音乐韵味。作为舞者，在这样的音乐氛围中，肢体动作会自然趋于柔和、舒展、松弛，呼吸与舞步跟随旋律缓缓起伏，演绎出山水静谧、流水温婉的意境。不再局限于藏族传统音乐雄浑壮阔的固有印象，赋予民族舞蹈音乐表达更多可能性。

五、造型符号——服饰与道具的视觉文化表达

作品服饰造型是塑造角色、奠定作品基调的重要载体，《麦田里的普赤》在保留后藏地区的元素基础上更加轻便化、舞台化，不会因服饰累赘而限制肢体的舒展，色彩以梦幻淡紫色为主色调，头饰和袖子为同色，头饰以后藏地区劳动作头巾为原型，造型更加立体，九位舞者九种颜色表现不同个性的“普赤”。编导在道具的设计与运用上极具巧思，将麦穗作为叙事载体，经过艺术夸张处理的麦穗道具造型质朴逼真，完美适配舞者的劳动类肢体动作，在演绎播种、捧麦等核心段落时，道具成为舞蹈叙事的核心媒介，舞者们通过手持、高举、旋转、传递道具等细微动作，就能直观展现麦田丰收的喜悦场景，相较于传统民族舞蹈重肢体、轻道具的创作模式，该作品的道具设计让抽象的乡土情感、丰收喜悦变得具象可感，让情绪表达更加真挚自然，充分体现了新时代民族舞蹈“以物传情、以舞叙事”的创作巧思。《门隅水韵》聚焦门隅山水灵秀之美，整体以绿、蓝、红色为主色调，贴合高原溪流、云雾山林的自然意境和门巴族姑娘的形象，群舞服饰设计匠心独具，以山水林木为基底，实现由自然意象向门巴族姑娘形象的转译，服饰初态描摹树木的自然肌理，在第一次变换中展露出门巴族特色帽子，继而自青绿的裙衫中蜕变出门巴族传统服饰“古休”。这种层层递进的服饰解构与重塑，是作品服装设计的精妙手笔。舞者在快速旋转、起伏的肢体动作时，服饰可随水流般的舞姿自然延展，完美模拟出水雾流转、清波荡漾的画面，而领舞还原了门巴族姑娘的形象，既保留了门巴族服饰的文化底色，又契合现代舞蹈空灵写意的审美。借服饰便将舞者融入山水诗意中。领舞道具“休差”是墨脱地区的门巴族传统盛酒容器，也就是大家常说的竹酒壶，舞台上的竹酒壶作为标志性道具，取材门隅山间翠竹，象征着热情好客的民族品性，也蕴含节庆欢聚的吉祥寓意，传递出门隅山水滋养万物、人与自然和谐共生的生命意境。