评论在现场丨观歌舞剧《丹达魂》有感

观歌舞剧《丹达魂》有感

8月11日，应朋友之约，我于晚间前往西郊话剧团剧场观看剧目《丹达魂》。起初我并未抱有太高期待——如今已是信息时代，各类娱乐节目随处可看，当下舞台剧行业竞争激烈，受各类新兴娱乐形式冲击，不少舞台剧目逐渐走向边缘化。本以为只是一次寻常的观演，未曾想，此次行程远超预期，剧目效果极佳，令我深感不负此行！

《丹达魂》是一台简洁凝练、内涵丰富、特色鲜明、颇具创新意识的优质歌舞剧。全剧结构规整，分为序幕、开篇及四幕正剧，共六个篇章。序幕在天籁般的歌声中徐徐拉开，巍峨的高原山川、澄澈的蓝天白云映入眼帘，仿若两道彩练自天际飘落，身着五彩民族服饰的男女演员伴着悠扬的地域旋律翩然起舞。古朴神奇的舞台意境、演员独特的形态举止，瞬间将我深深吸引，令我沉浸于剧目故事之中，全程专注观看。

第一幕《我的爱洁白无瑕》，主要讲述文成公主和亲的历史故事。在江夏王李道宗与吐蕃迎亲使者禄东赞的陪同下，文成公主从大唐长安出发，踏上漫漫雪域和亲之路。公主一路西行，所到之处皆播撒吉祥与希望，为丹达山下贫瘠的显俄村带来农作物种子、医药技术，亲自教授当地百姓纺织、农耕技艺，造福一方藏地百姓。公元650年松赞干布病逝，文成公主身处异乡，面临留守藏地与回归大唐的艰难抉择，剧目细腻演绎了这一历史过往中的复杂情感。

第二幕《古道弯弯情意长长》聚焦丹达茶马古道。丹达山是茶马古道上最为险峻的路段，蜿蜒曲折的山路、陡峭险峻的悬崖，见证了一代代马帮人不畏风雪、奋力跋涉的身影，镌刻着无数马帮汉子的铁骨铮铮与似水柔情，诉说着古道千年的沧桑与温情。

第三幕《热血挥洒忠和义》溯源丹达山的忠义传说。丹达山东侧曾有一座古老庙宇，供奉着一位清代参军。因其忠勇护国、护佑边疆百姓，乾隆皇帝将其敕封为“照灵助顺山神”，当地百姓尊称他为丹达王。剧目讲述了一众运粮人员为将粮草及时输送至前线，守护边疆将士安危，毅然奔赴漫天风雪、茫茫雪山的故事。无数仁人志士以身赴险、舍身报国，用身躯化作雪山之巅挺拔的冰雕，屹立山巅、万古长青。英雄精神熠熠生辉，忠义英名千古流传。本幕分为三场：大义赴险、忠魂永铸、教阐遐柔，层层递进，将忠义报国的崇高精神不断升华。

第四幕《红色血脉薪火传》及尾声《丹达魂》，意境悠远、余味绵长。蓝色梦幻的冰洞舞台场景中，十八军女战士以行军日记为引，跨越时空对话未来、憧憬山河盛景。随着主题曲《丹达魂》悠扬响起，历代剧中人物从漫漫历史中缓缓走来，映衬在巍峨壮阔的丹达山体背景之中，化身丹达之魂、山河之魂，为整部剧目画上圆满且震撼的句号。

千年岁月流转，汉藏交融的深厚渊源、雪域大地的沧桑变迁、边疆发展的日新月异，千言万语难以尽数。而这部时长不足一个半小时的歌舞剧，以精炼的叙事、精湛的演绎，清晰、生动、深刻地呈现了这段厚重历史与时代风貌，观演过程轻松沉浸、入脑入心，极具感染力与教化力，充分彰显了舞台艺术独有的魅力与价值。

这部剧的成功，核心在于创新突破、扎根生活，真正做到了源于生活、高于生活。剧目不贪大求洋、不浮夸造势，立足本地自然风貌、人文底蕴与历史变迁，深挖本土特色资源，聚焦汉藏民族团结、携手共建边疆、同心报效家国的正能量主题，立意高远、导向鲜明。从人物塑造、剧情编排，到服装造型、舞台道具、歌曲创作、舞蹈编排，每一处细节都深度融合藏地本土元素，地域特色浓郁、风格辨识度极高。同时，剧目在艺术打磨上精益求精，叙事、词曲、舞蹈相辅相成，在本土文化基础上精心提炼，

兼顾民族特色与大众审美，契合大众艺术鉴赏标准。更难能可贵的是，这部优质剧目出自昌都较偏远的县域——边坝县，其背后是一众牧区文艺工作者的坚守与付出。若无深耕文艺的奉献精神、严谨周密的组织把控、精益求精的职业态度，绝难呈现如此高水准的舞台作品。

整场观演过程中，我全程专注、毫无走神，数次被剧情与演绎打动，不由自主起身鼓掌、心生激荡。我从艺五十余年，看过无数舞台剧目，但如《丹达魂》这般纯粹动人、直击人心的观演体验，实属难得。当然，剧目并非十全十美，仍有少许细节尚可打磨，后续可当面交流探讨。

总体而言，《丹达魂》是一部难得的精品佳作，剧情立意深刻、词曲悠扬动人、舞蹈形体细腻、舞台把控精准，尤为可贵的是全体演员的表演真挚纯粹、朴实自然、极具感染力，用真心演绎故事，以真情传递力量。

（编辑：嘎玛多吉）