评论在现场丨高原交响中的共同体回响 ——评民族管弦乐《高原颂》

高原交响中的共同体回响

——评民族管弦乐《高原颂》

当鹰笛的第一声清越之音划破剧场寂静，仿佛一只雄鹰从雪域之巅振翅而起，掠过千年风霜的布达拉宫，穿越雅鲁藏布江的粼粼波光，最终融入由小提琴、中阮、中国大鼓与加林共同编织的恢宏音浪之中。这不仅是第三届西藏文化艺术节上的动人序章，更是一曲以音乐为笔、以情感为墨，书写“铸牢中华民族共同体意识”的壮丽诗篇。民族管弦乐《高原颂》以其深邃的文化自觉、精妙的艺术构思与磅礴的精神气象，完成了对“同心铸梦想、艺绘新西藏”主题最深刻的诠释。

整场音乐会以“高原”为地理坐标，以“颂”为情感基调，却并未止步于对自然风光的描摹或对民族风情的展示。它真正打动人心的，是那贯穿始终的“交织”——乐器的对话、传统与现代的融合、个体记忆与集体精神的共鸣。而这种“交织”，正是中华民族共同体在文化层面最生动的体现。

尤为动人的，是边巴扎西老师手中那支鹰笛的“在场”。他不仅是演奏者，更是一位文化的传承者与讲述者。在具体的音乐织体中，这种融合展现出了极高的艺术水准与现实隐喻。以第二乐章《草原》中一段极具张力的和声走向为例：当鹰笛以极具穿透力的高亢音色，吹奏出带有浓郁高原牧歌色彩的散板旋律时，它并非孤立存在，而是被下方中阮与大提琴构建的宽广、温润的长音和弦稳稳托住。鹰笛的音色清亮、高亢，宛如雪山之巅凛冽而自由的长风，代表着高原文化的独特性与生命力；而中阮与大提琴交织出的和声底色，则如同广袤无垠的中华大地，深沉、包容且充满力量。

在这一刻，高音区的民族管乐与中低音区的弹拨弦乐形成了完美的复调对位。和声的走向从最初略带悬念的属七和弦，随着鹰笛旋律的盘旋上升，最终平稳而坚定地解决到明亮的大调主和弦上。这种和声上的“解决”，在音乐学上意味着紧张感的消除与归属感的建立，而在文化语境中，它则是一次无声的隐喻——西藏独特的民族文化，在中华民族大家庭的怀抱中，找到了最安稳的归宿与最蓬勃的生机。边巴扎西老师手中的藏竖笛在随后切入时，其音色虽历经岁月打磨，却依旧保持着其特有的苍劲与野性，它与小提琴的柔美揉弦相互缠绕，在调性上实现了无缝的转调过渡，仿佛高原的古老歌谣与现代文明展开了一场跨越时空的深情拥抱。

音乐的结构本身，也暗合了“共同体”的生成逻辑。第一乐章《河谷》以藏式诵经音调为引，渐次引入弦乐群的铺垫，象征高原文明的源远流长；第二乐章《草原》中，加林与中阮的复调交织，如同雅鲁藏布江与长江黄河的支流汇合，隐喻各民族文化的交融共生。当乐曲推进至第三乐章《林中》时，配器上的巧思更是将“同心”的主题具象化。这一乐章以欢快的节奏展现当代西藏人民的幸福生活，其和声语言明显吸收了现代交响乐的丰富语汇。中国大鼓以坚定、沉稳的四分音符节拍，如同国家发展脉搏的强劲共振，牢牢掌控着全曲的节奏骨架；而在其之上，扎念琴与二胡以轻快的十六分音符进行着灵动的加花变奏。这种“大鼓托底、民乐生花”的配器手法，不仅在听觉上营造出极强的立体感与层次感，更在精神内核上表达了各民族在党的领导下，步伐一致、同心同向的坚定意志。

尾声《沃土》将全曲推向高潮，这也是整场音乐会政治性与艺术性高度统一的巅峰时刻。在这一乐章中，和声走向从原本色彩斑斓的民族调式，逐渐向恢宏壮阔的西洋大调体系靠拢并完美交融。所有的乐器齐鸣，管弦乐的辉煌音色与民族管乐的质朴音色在巨大的声场中碰撞、交织，最终融为一体。这不仅仅是音符的叠加，更是无数个体的梦想汇聚成民族复兴的壮阔洪流。在这种排山倒海的音响洪流中，听众能清晰地感受到一种不可阻挡的时代力量，那是各民族像石榴籽一样紧紧抱在一起的具象化表达。

这种音乐叙事超越了单纯的感官体验，升华为一种生命共同体的诗性表达。它用声音诠释了“中华民族共同体”不是抽象概念，而是由无数具体的人、具体的乐器、具体的故事编织而成的生命共同体。鹰笛不仅吹奏着西藏的山水，更吹响了民族团结的号角；中阮的加入，不只是乐器的增添，更是文化认同的无声宣言——它告诉我们，西藏的文化始终在中华文明的母体中汲取养分，也以其独特的光芒反哺着整个中华民族的音乐版图。

更值得称道的是，《高原颂》在艺术表达上始终保持着克制与尊重。它没有将民族元素符号化、景观化，而是深入其精神内核。藏式旋律的运用不猎奇，节奏的设计不炫技，而是让每一种声音都能找到其在整体结构中的位置与意义。这种“各安其位、各展其长”的音乐哲学，正是中华民族“多元一体”格局的绝妙隐喻——多样性不是分裂的根源，而是统一性的丰富基础；统一性不是同质化的结果，而是多样性的和谐归宿。

当最后一个音符在剧场中缓缓消散，观众席上响起的不仅是掌声，更是一种情感的共振。那是一种超越地域、民族、语言的心灵共鸣，是对“我们”这一共同体身份的深刻确认。《高原颂》之所以动人，正因为它没有停留在“他们”的展示，而是始终在诉说“我们”的故事——我们是共同生活在中华大地上的儿女，是共享五千年文明血脉的子孙，是共赴民族复兴征程的同行者。

在“铸牢中华民族共同体意识”成为时代命题的今天，民族管弦乐《高原颂》以艺术的方式给出了最温暖的回答：共同体不是靠口号建立的，而是靠一次次真诚的对话、一场场深情的共奏、一颗颗彼此贴近的心铸就的。当鹰笛与小提琴在同一段旋律中呼吸，当中国大鼓与加林在同一种节奏中跳动，我们听见的，不仅是音乐的和谐，更是民族团结的强音，是中华文明生生不息的回响。

《高原颂》不仅是一部音乐作品，更成为一座声音的纪念碑——它铭刻着高原的壮美，更铭刻着各民族心手相连、同心筑梦的坚定信念。在这曲高原交响中，我们听见了历史的深沉，也听见了未来的召唤：唯有铸牢中华民族共同体意识，才能让每一朵格桑花都在祖国的阳光下灿烂绽放，让每一个梦想都在时代的舞台上熠熠生辉。