评论在现场丨以大众文艺新声，赓续羌塘千年文化——评剧目《羌塘古道赴新程》

以大众文艺新声，赓续羌塘千年文化

——评剧目《羌塘古道赴新程》

8月15日至16日，那曲市艺术团原创剧目《羌塘古道赴新程》惊艳亮相第三届西藏文化艺术节。这部扎根藏北高原的文艺作品，以广袤羌塘大地为创作沃土，以游牧文化、非遗文化、民族交融为核心素材，跳出传统民族文艺的创作桎梏，贴合新时代大众文艺创作理念，兼顾文化专业性、大众观赏性、时代传播性，用接地气、有温度、有深度的舞台表达，让藏北小众非遗、高原民俗文化走进大众视野，成为新时代西藏大众文艺创新发展的标杆之作。

根植本土烟火，是新大众文艺立足的核心根基，也是《羌塘古道赴新程》最鲜明的创作底色。区别于悬浮化、程式化的舞台创作，该剧始终坚持“从群众中来、到群众中去”的大众文艺创作初心，深度深耕那曲本土文化土壤，系统萃取藏北游牧文化精髓与民俗非遗资源，将班戈谐钦、那曲拉伊、那曲果谐等珍贵非物质文化遗产资源，有机融入完整的舞台叙事体系。主创团队摒弃了精英化、小众化的艺术表达，聚焦牧区群众真实的生产生活场景，通过歌舞艺术生动复刻驮盐古道的岁月跋涉、逐草而居的游牧日常、匠心传承的传统手艺、守望劳作的人间烟火，以具象化、生活化的舞台画面，勾勒出藏北牧区最质朴鲜活的生活画卷。

整场演出没有刻意的艺术雕琢，而是以大众最易感知、最能共情的烟火叙事，全景展现那曲大地的沧桑蝶变，即从昔日艰苦贫瘠的高原秘境，蜕变为如今宜居和美、生机盎然的幸福家园，生动诠释了藏北传统游牧文化与现代化高质量发展双向赋能、交相辉映的时代图景，让本地群众看见家乡变迁、读懂本土文脉，也让外地观众触摸到雪域高原最真实的人文温度，真正实现了大众文艺“扎根乡土、映照民生”的创作使命。

创新表达范式，是新大众文艺破圈传播的关键密钥，也是该剧的核心艺术亮点。长期以来，部分民族歌舞作品存在表层化、符号化、碎片化的创作短板，单纯堆砌民族元素、复刻传统套路，缺乏叙事深度与时代新意，难以适配新时代大众的审美需求。而《羌塘古道赴新程》突破传统展演模式，以“古道传承、生态守护、时代新程”为层层递进的叙事脉络，打通历史、当下与未来的时空壁垒，让沉寂的高原记忆、古老的非遗文化重新鲜活。

在艺术创作上，该剧坚守“守正创新”的大众文艺发展理念，拒绝非遗元素的简单点缀和符号化堆砌，推动各类藏北民俗技艺、原生态艺术从舞台配角转变为叙事核心载体与精神表达媒介。一方面，完整保留文化本真，典雅厚重的非遗服饰承载高原匠人智慧，悠远质朴的原生态牧歌饱含草原辽阔气韵，雄浑厚重的本土唱腔延续民族文化根脉，原汁原味呈现羌塘文化的独特底蕴；另一方面，适配新时代大众审美，融入现代舞台光影、沉浸式场景设计、现代化编曲手法，为传统文脉注入年轻化、现代化的时代活力，让原本扎根旷野、小众濒危的羌塘民俗文化走出高原、走向大众，实现传统非遗与现代舞台、古典韵味与时代新风的完美融合。

聚焦大众共情、传递时代精神，是新大众文艺的核心价值内核，也是这部作品的精神内核。文艺源于人民、为了人民、属于人民，优秀的大众文艺作品，必然是凝聚人心、传递温情、彰显初心的作品。《羌塘古道赴新程》以文化为根、以艺术为翼、以民族共同体为魂，跳出单一的文化展演框架，深度挖掘藏北大地各民族共居共生、守望相助、同心奋进的生动故事，用诗意鲜活、通俗易懂的舞台语言，诠释高原民族团结、共生共荣的共同体精神。

剧中没有宏大空洞的口号宣讲，而是通过一个个生活化的场景、一段段真挚的歌舞、一幕幕温暖的画面，展现雪域各族儿女同心筑梦、携手前行的奋斗姿态，复刻羌塘千年文明的岁月肌理，描摹高原家园向好、百姓安居乐业的美好图景。剧目尾声昂扬奋进的旋律奏响，新时代藏北儿女感党恩、听党话、跟党走的赤诚情怀淋漓尽致地展现出来，寄托着高原各族群众国泰民安、家园繁盛的美好期许，让观众在沉浸式的艺术体验中，感悟民族团结的强大力量、时代发展的蓬勃生机。

从新大众文艺视角来看，《羌塘古道赴新程》真正践行了“文艺服务大众、文脉赋能时代”的创作理念。它打破了民族文艺“小众展演、圈内传播”的局限，兼顾思想性、艺术性、观赏性，既守住了本土文化的根与魂，贴合基层群众的审美偏好与情感共鸣，又适配新媒体时代的传播特质，为非遗文化、高原文旅的大众化传播搭建了优质平台。作为一部集文化厚度、情感温度、时代高度于一身的民族团结文艺力作，它不仅全方位展示了那曲独特的游牧文化底蕴和崭新的时代风貌，更成为讲述西藏故事、传播高原声音、彰显民族团结的重要窗口。

千年羌塘文化生生不息，民族团结薪火代代相传。《羌塘古道赴新程》以大众文艺的创新表达，让古老的高原文脉焕发新生，让守望奋进的民族精神浸润人心，既为新时代西藏民族文艺创新发展提供了优秀范本，也让民族团结、同心奋进的共同体精神在雪域高原接续赓续、生生不息，为高原文旅融合发展、各民族交往交流交融注入了持久的文艺力量。