创作谈 | 传统赓续与当代转译——拉巴次仁美术创作自述

《藏东新居》　布面重彩　 拉巴次仁

在中华民族多元一体的美术格局中，西藏当代美术始终承担着地域文化传承与时代艺术创新的双重使命。作为一名学院出身的美术创作者，我深受韩书力、余友心等前辈艺术家的悉心指导与艺术熏陶。在他们深耕高原、守正创新的艺术精神感召下，我始终扎根雪域高原，潜心传承西藏传统美术文脉，兼顾专业学术素养与本土艺术根基，一心想要走好西藏传统美术当代转型这条路。我的创作立足民族传统美术底蕴，在坚守传统内核的同时大胆探索创新，创作既融合传统矿物颜料与多元综合材料，又追求技法的新颖性，始终传承民族艺术的审美本色，着力打造兼具文化根脉、精神内核与时代价值的艺术体系。

这些年，我的创作方向一直非常明确——系统学习藏族民间美术的造像规制、色彩逻辑、构图范式与审美精髓，主攻布面重彩创作。不搞机械复制，而是把传统矿物颜料的古法研磨、调制、上色，与布面本身的肌理感结合起来，天然矿物颜料独有的厚重、沉稳、耐看的色彩感，在布面上呈现出更丰富的层次感。与此同时，我也突破单一材质的局限，在布面重彩的基础上尝试融入综合材料，让技法表达更灵活，既有传统气韵，又不失现代创作的鲜活。

我始终认为，学院出身的美术创作者不能脱离本土文化根基，而要打好文化融合的“组合拳”。为此，我一直在两方面下功夫：一是深入研习本民族传统美术，把那些法度严谨、色彩厚重、内核突出的老手艺真正吃透；二是探索西藏传统绘画技法与国画、油画相互借鉴、彼此交融的可能性。布面重彩恰好为这种探索提供了理想的载体，也深刻体现了“铸牢中华民族共同体意识”这一民族工作的主线。同时，我也在西藏自治区重大美术创作工程中发挥积极作用，在西藏传统绘画与当代艺术的融合、民间画师与学院画家的合作、历史脉络与时代叙事的绘画表达方面开辟了一条新的艺术路径。

在创作技法上，我努力跳出固化的创作模式，在线条勾勒、色块堆叠和整体构图上逐步作出调整，但始终恪守传统绘画审美内核，保留民族艺术特有的韵味。在创作题材上，我也在逐步拓宽：不仅限于传统的“神本”题材，还包括西藏的史诗叙事、高原自然风貌、当代民俗生活以及时代发展变迁；我愿意积极尝试这些领域，并在探索过程中，不断强化属于自己的绘画语言。比如《三大英雄史诗——格萨尔王》就是立足中华民族史诗文化，用布面重彩的形式呈现，该作品荣幸入选国家级美术创作工程，并被中国国家博物馆收藏。

组画《大美西藏》　布面重彩　 拉巴次仁

此外，我始终坚持精品创作，《大美西藏》《图案与生灵》《唐卡花卉》等多幅布面重彩作品相继入选全国美术作品展、全国画院优秀作品展、全国民间文艺作品展等国家级专业展览并获奖，也被中国美术馆、中国民族博物馆收藏；作品《吉祥家园》入围中国民间文艺“山花奖”，在行业交流中不断提升自我；《放飞吉祥》《藏东新居》《过年》《萨迦印象》等作品，同样以布面重彩为表现形式，聚焦高原的时代变迁与民间烟火气，力求实现传统底蕴与当代表达的深度融合。经过这些年的实践，我逐渐摸索出一套自己的绘画语言：古法手艺打底，以学院训练为支撑，民族审美贯穿始终。这种画风并非一朝一夕之功，而是一幅画一幅画总结出来的。

《过年》布面重彩　拉巴次仁

在创作的精神内核上，我始终坚守文化主体性，让作品饱含雪域高原独有的人文情怀与时代温度。我的每一幅画都紧扣高原的自然生态、民俗情怀与文化信仰，传递藏民族淳朴民风、追求祥和、坚定信念的精神追求，让画面呈现出宁静、厚重、包容的人文气质。我坚决摒弃表层符号的堆砌与猎奇式表达，始终深耕本土文化，将个人艺术追求与中华优秀传统文化的传承发展深度结合。在全球化艺术语境中，我坚守高原艺术底色，以创作诠释中华文化多元一体的深刻内涵，彰显西藏绘画艺术与中华优秀传统文化内在的血脉联结，使每一幅作品都拥有独立的审美调性。

回望西藏当代美术的发展进程，我越来越觉得，唯有以传统为根基、以时代为方向，深深扎根于本土文化的土壤，同时广泛吸纳多元养分，才能实现传统艺术的当代新生。这些年，我一方面深耕技法传承与形式创新，一方面注重主题性创作与人文表达——既参与重大历史题材的美术创作，又用心聚焦民间的现实生活。对我来说，这并非两条不同的道路，而是一条道路的两个侧面。

说到底，我的美术创作，始终是对西藏传统美术在当代语境下的创造性转化、创新性发展。一路走来，我坚守民族文化根脉与艺术本真，紧跟时代艺术发展趋势，力求技法传承扎实、题材表达多元、精神内涵深厚，力求作品兼具学术研究与艺术审美的双重价值。我希望自己的创作既能为民族美术的当代发展提供一份实践参考，也能成为研究西藏当代美术的一份鲜活文本。

（作者：拉巴次仁 中国美术家协会理事、西藏美术馆馆长、西藏民间文艺家协会主席）