【西藏文艺的当代思考】 | 简论西藏文艺院团的创新实践路径

“西藏文艺的当代思考”专栏

思想引领，征途在前。为深入践行习近平文化思想，推动高原文艺繁荣发展，西藏评协联合西藏大学文学院、西藏民族艺术研究所，共同举办“破‘等靠要’思想藩篱，育西藏文艺新生态”主题征文活动，同步开设“西藏文艺的当代思考”专栏。本次活动旨在聚焦西藏文艺发展现象，关注主流文艺思潮，通过汇聚智慧、激励创新，破除发展惰性，激活创作动能，切实发挥文艺评论的引领作用，为培育健康向上、充满活力的西藏文艺生态贡献力量，更好服务自治区高质量发展大局。诚邀您执笔发声，与我们共同书写高原文艺评论的时代新篇。

新大众文艺深刻改变了文艺的生产方式、传播格局与接受习惯，传统院团封闭、单一、舞台化的运行模式面临全面转型压力。数字时代的信息传播需具备“网感”，方能实现有效传播、互动与分享——这一规律同样适用于西藏民族文艺的当代流传。长期以来，西藏文艺院团以公益演出、文化传承、基层服务为主要职能，在弘扬民族文化、增进民族团结、丰富群众精神生活方面发挥了不可替代的作用。然而，部分院团过度依赖财政投入，市场意识薄弱，内容表现偏于传统，与年轻受众存在审美距离，难以适应新大众文艺开放、互动、轻量化传播的要求。

放眼全国，内蒙古、云南、新疆等地文艺院团在数字化传播、文旅融合及市场化改革方面已形成较为成熟的模式，可供西藏借鉴。破除“等、靠、要”思想，是西藏文艺界一场深刻的思想解放与自我革命。唯有积极拥抱新大众文艺生态，转变创作观念，丰富传播途径，优化运营机制，西藏文艺院团才能真正激发活力，让民族文艺在新时代绽放生机。

一、当前西藏文艺院团的发展困境与时代机遇

（一）发展困境

一是新大众文艺思维不足，内容更新滞后。　部分院团对新型传播规律认识不深，仍固守传统舞台思维，线上内容多为线下演出的简单搬运，缺乏网感设计与互动表达，难以吸引年轻受众。创作中传统元素丰富，但时代化、年轻化、场景化转化不够，内容与大众生活存在距离。二是数字化运营能力薄弱，专业人才短缺。　西藏文艺院团普遍缺少新媒体运营、短视频策划、市场营销、IP开发等专业人才。演职人员以表演专长为主，数字化技能欠缺，导致内容制作粗糙、传播策略模糊、流量转化与品牌塑造能力较弱，难以形成稳定的线上影响力。三是市场化机制不健全，产业链条尚未形成。　多数院团市场化改革处于起步阶段，运营模式单一，商业演出、文创开发、文旅合作等业务规模偏小，缺乏完整产业链。内部激励、考核、项目运作机制不健全，市场开拓动力不足，自我造血能力仍显薄弱。四是流量导向风险显现，文化本真性有待坚守。　在新大众文艺传播中，过度娱乐化倾向可能冲淡民族文艺精髓，导致文化符号化。如何在大众化传播中守住民族文化灵魂，避免以流量牺牲艺术品质与文化尊严，是西藏文艺院团必须面对的关键问题。

（二）时代机遇

第一，传播渠道拓展，突破地域空间限制。　移动互联网、短视频平台、直播场景等载体，实现了跨地域、全时段、广覆盖的传播，有效解决了西藏地处偏远、线下演出辐射有限的问题。数字化传播可使藏戏片段、民族歌舞、民俗表演以轻量化形式触达更多受众，极大提升西藏文艺的社会能见度。

第二，创作主体下沉，从“送文化”转向“种文化”。　新大众文艺强调大众参与、全民共创，与西藏基层文化建设方向高度契合。实践中，已有地方通过实施县乡文艺骨干培训计划，每年为基层培养千余名文艺人才，推动公共文化服务实现从“送文化”到“种文化”的转变。文艺院团不再是单纯的演出供应者，更成为民间文艺力量的组织者与培育者，联合社区、乡村、学校，形成专业院团带动、群众普遍参与的文艺生态，筑牢文艺发展的群众基础。

第三，市场空间打开，促进社会效益与经济效益统一。　新大众文艺打通了内容传播与市场转化的链条，为院团市场化运营提供了可能。破除市场畏途，树立产业思维，拓宽价值实现通道，牢固树立文艺作品兼具社会效益与经济效益的观念。西藏文艺院团可凭借线上流量、文旅融合、文创开发等途径拓展收入来源，逐步增强造血能力，摆脱过度依赖财政补贴的状况，实现公益性质与市场效益双管齐下。

第四，文化认同强化，筑牢民族团结情感基础。　文艺是文化认同的重要载体。新大众文艺的大众化传播，有利于增进各民族对西藏优秀传统文化的认同与尊重。文化认同是最深层次的认同，是民族团结之根、民族和睦之魂。西藏文艺院团通过新时代艺术创作与传播，展现民族文化独特魅力，彰显中华文化多元一体格局，在无形中凝聚价值共识，深化民族情感。

二、新大众文艺背景下西藏文艺院团的实践探索

（一）立足非遗本体，更新发展理念，积极融入新大众文艺生态。以藏戏等国家级非物质文化遗产为核心资源，坚守艺术精粹，对剧目结构、舞台表现、表演节奏加以改进，使之更契合当代观众审美。结合节庆文化、民俗生活、时代变化开展主题创作，融合历史底蕴与时代气息，推出贴近大众、贴近生活的现实题材作品，让传统文艺真正融入当代生活。创新转化中坚持藏族优秀传统文化的本真性，尊重历史、艺术与民俗，杜绝低俗化、娱乐化改编，以高质量作品展现西藏文化魅力与时代风貌，将文艺创作同民族团结、乡村振兴、文化强国等时代主题相衔接，提升作品思想高度与精神价值。同时，真正树立大众意识、互联网意识和市场意识，彻底摆脱传统路径依赖：创作上贴近生活、贴近群众、贴近时代；传播上遵循网络规律，增强内容的原生化、场景化与互动性，让西藏文艺既有民族底色又有当代气质，实现从“舞台文艺”到“大众文艺”的有序转变。

（二）试水数字化传播，构建线上传播矩阵。顺应新大众文艺传播趋势，依托数字平台系统搭建传播矩阵，凸显内容特色与地域标识，提升传播精准度。以数字公共外交思路培育意见领袖和文化网红，打造西藏数字文化新品牌，吸引全球Z世代受众。通过形成特色文艺IP，制作系列化短视频内容，开展线上互动活动，持续扩大西藏文艺影响力，促进民族文化在数字空间广泛流传。许多院团已开始运用短视频、线上展演等方式推广民族文艺，发布经典片段、幕后创作、演员日常、非遗知识等内容，拉近与普通受众的距离；部分院团尝试直播演出与线上互动，逐步形成常态化线上传播机制，努力在数字空间塑造西藏文艺新形象。

（三）探索市场化道路，实现非遗守护与开发相融合。部分院团积极探索市场化转型，推动非遗从静态保护走向活态传承。如《非遗传承探路市场化——西藏开发式保护非遗调查》所示，院团通过与景区、文旅企业合作开展驻场演出，开发民族文艺元素的文创产品，参加商业展演及文化交流活动，逐步拓宽市场化收入来源。有专业人士指出，尽管目前西藏非遗产业化的规模效应尚不明显，但市场化已为传承人和技艺保护带来实实在在的收益，市场反哺传承的良性势头初步显现。

（四）加强人才建设，夯实院团高质量发展根基。推行多层次人才培养计划：一方面，加大本土文艺骨干培育力度，提升现有人员的表演水平与综合素养；另一方面，引进新媒体运营、市场营销、创意策划等专业人才，弥补能力短板。同时，加强与区外文艺院团、高校及文旅机构的合作交流，吸收先进经验，提升整体运营能力与创新水平。

（五）借鉴兄弟民族地区经验，完善内部运营机制。借鉴国内民族地区院团改革经验，完善绩效考核、薪酬分配、项目管理等市场化制度，激活内生动力。围绕文艺演出、文旅融合、非遗体验、文创开发等板块拓展业务，形成多元收入来源。坚守社会效益优先原则，兼顾经济效益，在履行公益性文化服务任务的同时稳妥开拓市场，实现可持续发展。运用文艺IP塑造等成熟经验，优化内部管理，加强人才培育，改善项目规划与市场运作水平。在保持公益演出、文化下乡等基本职能的前提下，逐步引入绩效奖励、项目经营等市场化手段，激发演职人员的创作活力与工作积极性，全面提升院团运行效能。

新大众文艺为西藏文艺院团转型发展带来了重要历史机遇，也提出了更高要求。西藏文艺院团应立足自身文化优势，主动适应数字时代传播规律，积极学习国内其他民族地区的成熟经验，推进内部改革，加强数字赋能，完善市场机制，在新时代实现高质量发展。在保持文化认同、传承民族文脉的同时不断更新表达、开拓市场，西藏文艺院团必将更好地承担新时代文化使命，让雪域高原的优秀文艺在新大众文艺浪潮中焕发光彩，为中华文化繁荣发展和民族团结进步作出更大贡献。

（作者：闫相达 东北大学马克思主义学院哲学系2023级在读）