【评论在现场·藏晚评谈】 |天地交响，古今和鸣 ——2026春节藏历新年联欢晚会创意节目《天边阿里》观后感

阿里素有“西藏天边的天边”“世界屋脊的屋脊”“藏西秘境　天上阿里”之美誉，拥有雄浑壮美的自然景观与底蕴深厚的人文风情。在2026年西藏自治区春节藏历新年联欢晚会上，推出了一个创意节目——《天边阿里》，由阿里地区艺术团与各县艺术团联合出演。此节目以“自然史诗　＋　非遗活化　＋　数智赋能”为核心要素，实现了西藏阿里雄奇地貌与千年文脉的完美融合，“把跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”，成为藏晚中视觉冲击力最强、文化底蕴最深厚的亮点节目，实现了传统艺术与现代科技的高度契合，彰显了高原文化在新时代焕发出的全新活力，印证了“天有多大、舞台就有多宽”的理念。　 

首先，该节目以“天边”意象，构建起三重共鸣的核心立意。节目紧扣春节与藏历新年同庆的主题，将“天边阿里”作为精神坐标，搭建起自然、文化与家国的三重情感共鸣。舞台叙事以古格王朝遗址、札达土林、玛旁雍措等标志性景观为背景，将“比西藏更西藏”的地域特色转化为艺术表达。节目借助萱舞、萱鼓、格萨尔王骑影等非物质文化遗产符号，串联起阿里千年文明的传承脉络。最终，通过阿里儿女昂扬的精神面貌，抒发对家乡的热爱、对新时代的礼赞，让“天边”不再仅仅是地理意义上的遥远距离，更成为文化的根源与情感的归宿。

其次，节目从非物质文化遗产活化与科技赋能双向融合的视角展开艺术呈现。在非物质文化遗产本体层面，实现了从“静态传承”到“动态叙事”的突破。节目打破非物质文化遗产展示的传统模式，完成了三大创造性转化。其一为壁画活化，将阿里千年壁画中的萱舞场景与真人表演深度融合，让“画中人”跃出斑驳墙面，实现古今时空的跨越。其二是技艺融合，激昂的萱鼓节奏、刚健的格萨尔骑影舞与悠扬的原生态民歌相互交织，构建起“舞为骨、鼓为魂、歌为翼”的艺术表达体系，全方位展现阿里非物质文化遗产的活态传承基因。其三是群体表达，阿里地区各县艺术团集体参与演出，将非物质文化遗产传承从“个体绝技”升华为“群体记忆”，凸显出高原文化的全民生命力。在数智技术维度，实现了“服务艺术而不喧宾夺主”的创作理念。节目以XR沉浸式舞台技术与AI视觉特效为支撑，构建起“舞台即高原、舞台即大地”的沉浸式体验。技术应用始终秉持“服务艺术”的核心原则，通过电影化拍摄手法呈现阿里地貌的雄浑壮阔，巧妙弥补传统舞台的空间局限；借助AI特效实现壁画场景与现实表演的自然衔接，而非单纯追求视觉的华丽堆砌。让科技成为连接古今的“隐形桥梁”，既强化了阿里自然与文化的震撼力，又确保观众的注意力始终聚焦于非物质文化遗产本身的艺术魅力。　 

再者，从审美价值维度来看，节目实现了雄浑之美与细腻之韵的完美融合。其在审美表达上兼顾宏大叙事与微观共情，构建出独具特色的高原美学风格。宏观视角下，古格王朝的沧桑变迁、札达土林的磅礴气势、玛旁雍措的澄澈纯净，通过数智技术得以全景式呈现，营造出“天地之大美”的雄浑意境；微观层面中，舞者的每一个动作、鼓手的每一次敲击、歌手的每一个音符，都饱含着阿里民众对生活的热爱，将非物质文化遗产技艺的细腻韵味与高原人民的质朴情感诠释得淋漓尽致。这种“大与小”的鲜明对比，既赋予节目强烈的视觉震撼力，又使其具备深刻的情感穿透力。

最后，从时代意义层面来看，《天边阿里》为高原文艺创新打造了可借鉴的“阿里样本”。“民族的，即为世界的”，其成功为新时代高原文艺创作贡献了宝贵经验：一是坚守文化根脉，依托阿里独特的自然与文化资源，将非物质文化遗产作为节目创作的核心要素，彰显出中华文化的自信与灿烂；二是契合时代科技，以数字智能技术为支撑，让古老文化在现代舞台上焕发光彩；三是凸显时代精神，将高原儿女的奋斗风貌与家国情怀融入艺术表达，奏响了砥砺奋进、共赴美好未来的时代强音。

作为2026年西藏自治区春节藏历新年联欢会的创意典范，《天边阿里》不仅是一场极具视听感染力的艺术盛宴，更是一份承载深刻文化内涵的宣言——它有力地证明，传统非物质文化遗产绝非“陈列于博物馆的静态展品”，而是能够与现代科技、时代精神同频共振的活态文化形态。这一节目既让“天边阿里”的独特魅力得以广泛传播，也使高原文化所蕴含的自信与荣光，在新时代的舞台上绽放出更为耀眼的光彩。

（作者 扎西顿珠：西藏自治区文联工作人员）