【评论在现场·藏晚评谈】 |当传统遇见未来：藏晚的突破、失衡与启示
编者按：
金蛇辞岁，火马迎春。2026春节藏历新年晚会如约而至，为高原儿女献上开年文化盛宴。西藏文艺评论家协会受邀参与藏晚评审工作，组织评论家现场观看藏晚录制，并于播出后第一时间开设“评论在现场·藏晚评谈”专栏，策划推出系列评论文章。以敏锐之眼捕捉舞台匠心，以深邃之思解码节目内涵，在欢腾的视听之外，探寻作品背后的精神密码，感受雪域文艺的时代脉动。
看完2026年春节藏历新年联欢晚会，一个强烈的感受是：创作者们确实在试图打破传统电视晚会的固有套路。他们在“传统与现代”的缝合、舞台呈现的多元化，以及让“人”回归舞台中心这些方向上，做了很有勇气的尝试。这场文化实验带来了不少惊喜，同时也让我们看到了当下大型综艺晚会在审美把控、节目编排和制作细节上的一些现实问题。
一、开场视频：一镜到底的“元叙事”
暂且放下对节目的评价，开场视频值得单独拿出来好好夸一夸。
一镜到底，打通“后台”与“舞台”的界限，让镜头在流动中完成一次从“观看者”到“参与者”的身份转换——这个设计的精妙之处在于它的“元叙事”意识。当镜头穿梭于后台，捕捉那些即将登台的演员、忙碌的工作人员、最后的妆容准备，它其实在做一件事：揭开舞台的魔法，却不拆穿它。观众看到的不是完美的假象，而是通向完美的过程。那些匆忙的脚步、彼此间的鼓励、从紧张到笃定的瞬间，所有这些“后台的真实”被镜头收纳，这种从“准备”到“呈现”的流动，让整场晚会不再是凭空降临的盛宴，而是有温度、有来处的人间创造。
在大型晚会复杂的人员调度和场景切换中，敢选一镜到底，意味着极高的风险。最终的呈现能做到如此丝滑，背后是摄影师们对空间关系的精确掌控、对节奏的敏锐感知。那些场景人物都很丰富的瞬间，没有被剪辑切割成碎片，而是在连续的时空中自然展开，形成了一种纪录片般的呼吸感。
更重要的是，当整场晚会有“刻意”与“做作”的争议时，开场视频却用最笨拙也最聪明的方式——不剪辑、不打断、不修饰——赢得了一份不加掩饰的真诚。它告诉观众：接下来你们看到的每一个节目，都来自这些真实的人、真实的准备、真实的汗水和笑容。
二、结构叙事：节奏的摇摆与亮点的突围
开场视频铺陈好的情绪，到了第一个节目《金马送福》这里，节奏上似乎出现了一点微妙的断裂。“藏戏结合现代歌舞”的年轻化尝试本身是值得肯定的，只是演员的感染力稍显不足，没能把开场该有的气势完全撑起来。相比之下，传统舞蹈《洛谐·踏歌起舞》反而更适合放在第一个。它那种情绪和节奏递进的张力，有一种天然的厚重感和吸引力。这其实揭示了一个核心矛盾：追求年轻化表达的时候，不能牺牲节目本身的艺术感染力。
晚会在节奏编排上，也让人有些意犹未尽的地方。看得出来，创作者有意识地在传统（如《洛谐》《宣舞》《藏戏》）与现代（如《飒飒飒》《非遗之梦》）之间做穿插，但整体来看，歌舞类节目的比重还是偏大了一些。据说因为汉语版播出时语言类节目有所调整，所以整场晚会看下来，感觉更像是一场歌曲与舞蹈的不断交替。每个节目单独看都各有亮点，但同一种艺术形式连续出现太多，观众的注意力难免会有些分散。或许不同类型的节目错落搭配，更能让情绪有起有伏，也更能体现大型晚会特有的节奏感。
好在晚会中段和后半部分，一些独具匠心的板块打破了沉闷。堆谐传承人和格萨尔传承人都是两个人站在台上，靠舞台表现力把全场震住了——这证明“人”和“历史”的魅力，永远比华丽的包装管用。还有“阿里宣舞”，直接把舞台搬到札达土林，让飞扬的尘土成为最好的舞美。这个构想打破了演播厅的物理限制，让文化回到它生长的土地，实现了内容与形式、人与自然的真正统一。同样，《羌玛》和《火塘》这两个舞蹈之所以出挑，是因为摄影师和编导抓住了重点——前者是演员生动的表情，后者是人与背景的浑然一体。
三、节目形态：传统基因的现代化转译，余味与回响
晚会最核心的探索，是怎么把丰厚的传统文化资源，用现代化的方式重新呈现。这个过程里，有收获，也有值得琢磨的地方。
成功的那些，往往是因为对传统理解得深、呈现得真诚。《阿吉拉姆的记忆》里，孩子们能把不同流派的藏戏唱得那么好，让人看到了文化传承的希望——这是最朴素也最动人的“活态传承”。还有《锅庄童韵》，那曲锅庄本来就好看，关键是那些小孩发自内心的喜悦，感染力太强了。这证明有时候真正的创新，就是还原事物本真的快乐。另外像《排练场的故事》《阿妈啦》这些节目，引入表演，通过情景交融的方式，把歌舞的表现空间撑开了，让情感有了更实在的叙事依托。
但也有一些“现代化”尝试，在探索中走得稍微偏了些。比如《万马奔腾》里演员的发型设计，头发最后一段染成橙色渐变红色，可以理解是想呼应“火马年”的热烈氛围，只是这个造型与舞蹈本身的古朴气质放在一起，多少有点跳脱。还有服饰秀，服装本身确实精美绝伦，但编排上尚缺一条清晰的叙事线索，走秀的呈现方式略显单一，观众看下来眼花缭乱，却少了些能记住的瞬间。
表演者的状态，很大程度上影响着节目的呈现效果。联唱环节里，不同歌手的发挥状态各有差异，有些略显拘谨或用力稍过，而格桑玉珍的自然松弛、曲英措凭借个人台风就能撑起整个舞台的表现，让人更加留意到——真诚的情感表达和扎实的业务功底，往往比任何特效都更能打动人心。
四、主持与互动：有温度的时刻，与那些尚可打磨的细节
如果说歌舞是晚会的血肉，那主持和互动环节就是晚会的灵魂。在这方面，晚会的表现有亮点，也有遗憾。
最大的亮点，是主持环节的设计。赛马冠军、非遗传承人、援藏干部、青稞研发人员、生态保护者、震后重建的一线工作者……这些来自各行各业的“普通人”，成了舞台的主角。他们真实的故事、质朴的语言，特别是汉族和回族同胞用流利的藏语拜年，那种“民族一家亲”的感觉，是能够真切地感受到的。这种“去表演化”的访谈，把宏大叙事落地成了具体可感的个体命运，晚会的温度和厚度一下子就上来了。你能感觉到，那种真实感是什么剧本都写不出来的。
但互动的另一面——观众席的设计，处理上稍显可惜。观众的反应状态略显单一，目光所向有时会让人有些出戏。说到底，观众席不只是旁观者的位置，它本身就是晚会气氛的有机组成部分。当舞台上的表演与现场反应之间出现微妙的脱节，那种不太协调的感觉，屏幕前的观众是能捕捉到的。这看似是个小问题，实则关乎整体的沉浸感。
还有一个技术上的尝试是“哒布布”AI主持。引入AI元素，理念上符合“传统与现代结合”的宗旨。从现场效果来看，AI形象的设定和互动方式，还有不少可以优化的空间。怎样让科技真正成为内容的一部分，而不仅仅是舞台上的一个新鲜元素，这需要在未来的实践中慢慢摸索。
五、结语：一次值得被记住的文化实践
回头看整场晚会，它像一次充满探索精神的文化实验。它敢于打破演播厅的围墙，让自然和人文同构；它敢于让普通人站上舞台中央，让个体叙事承载时代主题；它敢于直面传统与现代的碰撞，过程中的得失，本身也是一种积累。
优点确实突出：在呈现民族文化、展现生态保护成果、歌颂平凡人奋斗、促进民族团结这些方面，晚会交出了一份诚意十足，而且有不少亮点的答卷。特别是那些源于土地、源于生活的节目——堆谐、宣舞、那曲锅庄以及那些真实动人的访谈环节，它们构成了晚会的“定盘星”。
晚会带来的启示也是多方面的：节奏编排尚有调整余地，部分节目的现代化表达还可以更自然一些，个别表演者的状态也略显参差，观众调度等细节处理同样有进一步提升的空间。这些方面若能再精细一些，晚会的整体质感应该会更上一层楼。
最后，这场晚会给我的最大启示或许是：最好的“创新”，不是盲目追逐炫酷的科技或者表面的时尚，而是能不能真诚地面对传统，深情地凝视当下，让艺术回到“人”本身。当阿里宣舞的舞者从壁画里走出来，最后又回到尘土飞扬的土林里去，那一刻，我们看到的不仅仅是舞蹈，而是一个民族穿越时空的生命脉动。这应该是藏晚，也是所有民族地区晚会，值得努力抵达的方向。
（作者：张艺 《西藏文学》编辑、西藏文艺评论家协会会员）
中央部门网站
自治区部门网站
地(市)委部门网站
相关新闻网站
