【西藏文艺的当代思考】 | 数字赋能下西藏文艺作品的传播路径 与市场发展探索
“西藏文艺的当代思考”专栏
思想引领，征途在前。为深入践行习近平文化思想，推动高原文艺繁荣发展，西藏评协联合西藏大学文学院、西藏民族艺术研究所，共同举办“破‘等靠要’思想藩篱，育西藏文艺新生态”主题征文活动，同步开设“西藏文艺的当代思考”专栏。本次活动旨在聚焦西藏文艺发展现象，关注主流文艺思潮，通过汇聚智慧、激励创新，破除发展惰性，激活创作动能，切实发挥文艺评论的引领作用，为培育健康向上、充满活力的西藏文艺生态贡献力量，更好服务自治区高质量发展大局。诚邀您执笔发声，与我们共同书写高原文艺评论的时代新篇。
西藏文艺作品植根雪域高原人文与自然积淀，藏戏、唐卡等艺术形式是中华文艺瑰宝，承载着藏族的精神追求与文化记忆。数字化技术重构了文化传播与消费格局，让西藏文艺作品迎来跨地域传播、年轻化触达的机遇，也面临文化转译失衡、市场主体薄弱等挑战。近年来西藏大力推进文化数字化战略，数字唐卡、文旅短剧等实践成效显著，2024年西藏文化产业增加值已达111.44亿元，较2021年增长近一倍，凸显数字化赋能作用。但相较内地，其仍存在技术应用浅层、市场运营不足、IP开发不深等问题。本文结合西藏文艺特质与数字传播规律，探索其传播创新与市场拓展的融合路径，助力其实现文化与市场价值双重提升。
一、数字化时代西藏文艺作品的传播特征与市场基础
（一）技术赋能下的多维变革。数字化技术重构了西藏文艺作品的传播逻辑，打破了传统传播的地域壁垒与渠道限制，呈现出传播主体多元化、传播形式沉浸式、传播受众年轻化的鲜明特征。传播主体从专业文艺院团、非遗传承人延伸至普通民众、网络博主，西藏农牧民参与拍摄文旅短剧、非遗传承人开启直播创作，让西藏文艺作品的传播从＂精英叙事＂走向＂全民参与＂ 。传播形式借助VR／AR、AI、全景直播等技术，实现从静态展示到动态体验的升级，如数字唐卡的完美复刻、藏历新年赛马活动的全景直播，让受众身临其境感受西藏文艺的魅力 。传播受众则通过抖音、快手等短视频平台实现年轻化触达，西藏文旅短剧《面具下的传承》在抖音分50集上线，吸引大量年轻观众关注藏戏传承，让古老非遗与年轻群体产生情感共鸣 。
（二）政策与需求双重驱动。西藏文艺作品的市场化发展拥有政策支撑与市场需求的双重基础。政策层面，西藏自治区出台推进文化旅游产业高质量发展的意见、实施国家文化数字化战略的实施方案，设立4.4亿元文化产业发展专项资金，支持280余个文旅融合、数字化建设项目，为西藏文艺作品的市场拓展提供了政策保障与资金支持 。市场需求层面，随着国民文化自信提升与文旅消费升级，大众对民族特色文化的需求持续增长，西藏作为极具辨识度的文化品牌，其文艺作品拥有天然的市场吸引力，文博会西藏馆的火爆、《文成公主》实景剧的持续热映，印证了西藏文艺作品的市场潜力 。同时，数字化消费场景的普及，让线上文化消费成为主流，为西藏文艺作品开辟了线上市场新空间。
二、数字化时代西藏文艺作品传播与市场拓展的现实痛点
（一）民族特质与现代表达的衔接难题。西藏文艺作品蕴含着独特的地域文化、民俗风情与精神内涵，其数字化传播面临文化转译失衡的核心问题。部分数字化作品仅停留在形式复刻，未能深入挖掘文化内核，如一些西藏题材短视频单纯展示自然风光，却忽视了背后的人文故事，导致作品＂有画面无灵魂＂；部分作品为迎合大众审美过度商业化改造，弱化了民族文化特质，出现＂同质化＂＂庸俗化＂倾向，失去了西藏文艺的本真魅力。此外，西藏文艺的部分专业表达与现代传播语境存在隔阂，如藏戏的唱腔、唐卡的绘制技艺，缺乏通俗化、趣味化的数字转译方式，难以让普通受众理解其文化价值。
（二）数字化赋能仅停留在传播环节。当前西藏文艺作品的数字化技术应用多集中于传播环节，在创作、生产、运营等环节的深度融合不足，呈现出＂重传播、轻创作、弱运营＂的特征。数字技术多被用于文艺作品的线上展示、直播传播，而在创作端，AI辅助创作、数字建模等技术的应用较少，未能借助技术推动文艺作品的内容创新；在生产端，数字化标准化生产体系尚未建立，传统手工艺品如唐卡、藏香的数字化生产程度低，难以实现规模化、标准化供给；在运营端，大数据分析、用户画像等技术的应用不足，无法精准把握市场需求，导致作品生产与市场需求脱节。
（三）专业化运营与产业联动不足。西藏文化产业长期存在＂小散弱＂问题，文艺作品的市场拓展面临市场主体专业化程度低、产业联动性不足的痛点。一方面，西藏本土文化企业多为小微企业，缺乏具备品牌运营、市场推广、资本运作能力的龙头企业，传统非遗传承人、文艺院团的市场运营意识与能力不足，难以将优质文艺资源转化为市场化产品；另一方面，西藏文艺产业的上下游联动不足，创作、生产、传播、消费的全产业链尚未形成，如藏戏、唐卡等文艺形式与文旅、文创、影视等产业的融合深度不够，未能实现资源的整合利用与价值的层层延伸 。此外，西藏文化产业的人才缺口较大，兼具民族文化素养与数字化技术、市场运营能力的复合型人才稀缺，成为制约市场拓展的重要因素。
（四）文化资源向市场品牌转化滞后。西藏拥有丰富的文化资源，但文化IP开发深度不足，未能形成具有全国影响力的标志性品牌。目前西藏文艺作品的IP开发多停留在初级阶段，以非遗手工艺品、特色文创产品为主，产品形式单一、创意不足，缺乏故事化、系列化的IP打造，如唐卡多以传统画作形式呈现，未能开发为动漫、游戏、数字藏品等多元化产品；西藏的经典文化符号如格萨尔王、文成公主等，IP挖掘与衍生开发不足，未能形成具有辨识度与传播力的文化品牌。此外，西藏文化IP的保护与运营机制不完善，存在同质化竞争、知识产权保护不足等问题，影响了IP的可持续发展。
三、数字化时代西藏文艺作品的传播创新策略
（一）坚守文化内核，实现青春化叙事。传播创新的核心是内容创新，西藏文艺作品的数字化传播需坚守文化内核，在保护民族文化特质的基础上实现表达形式的创新。一方面，深入挖掘西藏文艺作品的文化内涵，将藏民族的大爱精神、奋斗精神、生态精神融入作品创作，让数字化作品既有民族特色，又有时代价值，如文旅短剧《面具下的传承》将藏戏传承与当代青年的奋斗故事相结合，实现了传统文化与现代生活的深度融合 。另一方面，采用青春化叙事与通俗化表达，适应年轻受众的审美习惯与接受方式，如将史诗《格萨尔》改编为动漫、有声书，将藏舞、藏歌与流行音乐元素融合，通过短视频、微短剧等形式让西藏文艺贴近年轻群体。同时，鼓励本土创作者参与内容创作，以＂在场者＂的视角讲述西藏故事，让作品更具真实感与感染力 。
（二）全链路融合，打造沉浸式体验。推动数字技术与西藏文艺作品创作、传播、体验的全链路融合，借助技术赋能提升传播效果。在创作端，利用AI、数字建模等技术辅助文艺创作，如通过AI分析受众需求，为藏戏、藏族歌舞的创新提供方向；利用数字技术复原传统文艺形式，让濒临失传的藏族民间艺术以数字化形式得以保存与传播。在传播端，整合短视频平台、直播平台、社交媒体、数字博物馆等多元渠道，构建全媒体传播矩阵，如西藏日报通过抖音、微信等平台开展藏历新年全媒体报道，实现直播、图文、短视频的多维传播 。在体验端，借助VR／AR、全景技术、元宇宙等打造沉浸式体验，如建设西藏文艺数字体验馆，让受众通过VR技术体验唐卡绘制、藏戏表演，实现从＂被动观看＂到＂主动参与＂的转变。
（三）多元协同，构建全民传播生态。构建政府引导、专业主体主导、全民参与的多元传播主体体系，激活西藏文艺作品的传播活力。政府层面，发挥政策引导与平台搭建作用，举办数字化传播培训班，提升非遗传承人、文艺工作者的媒介素养与数字传播能力 。专业主体层面，支持文艺院团、文化企业、主流媒体成为数字化传播的核心力量，推动其与互联网平台、科技企业合作，提升传播的专业化水平。全民参与层面，鼓励西藏各族群众成为文化传播者，通过开展＂西藏故事＂短视频征集、非遗直播创作等活动，调动民众的参与热情，让每个人都成为西藏文艺的传播载体，构建＂人人都是传播者＂的全民传播生态 。
四、数字化时代西藏文艺作品的市场拓展路径
（一）构建＂文艺＋＂全产业链发展模式。以产业融合为核心，推动西藏文艺作品与文旅、文创、影视、数字经济等产业深度融合，构建＂文艺＋＂全产业链发展模式，实现市场价值的多层延伸。一是深化＂文艺＋文旅＂融合，将西藏文艺作品融入旅游景区、旅游线路，打造沉浸式文艺体验项目，如《文成公主》大型实景剧将历史文化与舞台艺术融合，累计营收超16亿元，带动就业超1.5万人次，成为文旅融合的典范 ；借助文旅短剧《面具下的传承》打造＂跟着短剧游西藏＂的文旅产品，实现文艺传播与文旅消费的双向赋能 。二是推进＂文艺＋文创＂融合，以西藏文艺元素为核心开发多元化文创产品，从传统手工艺品向创意文创、数字文创升级，如开发唐卡香薰蜡烛、藏戏面具盲盒、西藏文化数字藏品等，满足市场多样化、个性化需求 。三是加快＂文艺＋数字经济＂融合，利用直播电商、社交电商等平台销售西藏文艺产品，推动非遗传承人、文化企业入驻电商平台，实现线上线下市场的联动发展。
（二）实施文化IP精品化战略。实施文化IP精品化战略，推动西藏文化资源向标志性市场品牌转化，提升西藏文艺作品的市场辨识度与核心竞争力。首先，开展西藏文化IP资源普查，挖掘整理格萨尔王、文成公主、藏戏、唐卡等具有核心价值的文化IP，建立西藏文化IP资源库。其次，推动文化IP的故事化、系列化开发，围绕核心IP打造多元化的文艺产品体系，如以格萨尔王为核心开发动漫、影视、游戏、舞台剧等系列作品，形成IP矩阵。再次，打造西藏文化区域公共品牌，整合西藏文艺资源，提升＂西藏文化＂的整体品牌影响力，借助文博会、国际文化交流活动等平台，推动西藏文化IP走向全国、走向世界 。最后，完善文化IP保护与运营机制，加强知识产权保护，培育专业的IP运营机构，实现文化IP的规范化、可持续运营。
（三）壮大市场主体，强化人才支撑。壮大文化市场主体、强化人才支撑，为西藏文艺作品的市场拓展提供核心保障。一方面，实施市场主体培育工程，通过政策扶持、资金支持、资源整合，培育一批具有核心竞争力的龙头文化企业，推动中小微文化企业专业化、特色化发展；鼓励西藏本土文化企业与内地知名文化企业、互联网企业合作，引进先进的市场运营理念与管理模式，提升西藏文化企业的专业化运营能力 ；深化文化体制机制改革，推动文艺院团市场化转型，激发其市场活力。另一方面，实施人才培养计划，建立西藏文化产业人才培养体系，开设数字化技术、市场运营、IP开发等相关课程，培养兼具民族文化素养与数字化、市场化能力的复合型人才；引进内地优秀文化人才、专业技术人才，建立人才交流合作机制；鼓励西藏本土青年参与文化产业发展，培养一批本土的文化创业者、市场运营者、数字技术开发者 。
（四）构建内外联动的市场格局。构建以西藏本土市场为基础、内地市场为核心、国际市场为延伸的内外联动市场格局，推动西藏文艺作品的市场辐射范围不断拓展。首先，深耕西藏本土市场，将西藏文艺作品与当地民众的生产生活、文化消费相结合，打造具有本土特色的文化消费场景，培育本土文化消费市场。其次，开拓内地核心市场，借助内地的互联网平台、文化场馆、文旅渠道，推动西藏文艺作品进入内地主流市场，如在一线城市举办西藏文化艺术展、藏戏演出，借助抖音、淘宝等平台开展西藏文艺产品直播带货。最后，探索国际市场延伸，依托＂一带一路＂建设，推动西藏文艺作品参与国际文化交流，将西藏文艺的独特魅力传递至世界，提升中华优秀传统文化的国际影响力。
数字化时代为西藏文艺作品传播与市场发展带来新契机，技术打破地域壁垒，市场推动文化价值向产业价值转化，实现文化传承与产业发展双赢。其传播创新与市场拓展，需坚守文化根脉、依托数字技术，立足市场需求、深化产业融合。目前，数字唐卡、文旅短剧、《文成公主》实景剧等实践成果丰硕，西藏文化产业增加值大幅增长，数字化与市场化转型成效显著。未来仍需推动内容创新与技术赋能融合、文化传承与市场拓展共振，构建“内容＋技术＋产业＋市场”发展体系，让西藏文艺守文化本真、融市场潮流，助力西藏文化产业高质量发展，铸牢中华民族共同体意识。
参考文献
［1］西藏自治区文化和旅游厅官网http：／／wlt．xizang．gov．cn／ztzl＿69／wenlv／202510／t20251004＿502489．html
［2］西藏自治区民族事务委员会官网https：／／mw．xizang．gov．cn／xwzx／tttj／202507／t20250721＿490632．html
［3］西藏自治区人民政府官网https：／／www．xizang．gov．cn／xwzx＿406／bmkx／202505／t20250530＿481473．html
（作者：苗云辉 文学学士、自由撰稿人，现就职于深圳某机关单位）
中央部门网站
自治区部门网站
地(市)委部门网站
相关新闻网站
