【评论在现场·藏晚评谈】 | 非遗破壁展新生、古格遗风绽光彩 —评2026年藏晚舞蹈《天边阿里》
编者按：
金蛇辞岁，火马迎春。2026春节藏历新年晚会如约而至，为高原儿女献上开年文化盛宴。西藏文艺评论家协会受邀参与藏晚评审工作，组织评论家现场观看藏晚录制，并于播出后第一时间开设“评论在现场·藏晚评谈”专栏，策划推出系列评论文章。以敏锐之眼捕捉舞台匠心，以深邃之思解码节目内涵，在欢腾的视听之外，探寻作品背后的精神密码，感受雪域文艺的时代脉动。
2026年藏历新年联欢晚会上，舞蹈作品《天边阿里》以国家级非物质文化遗产“宣舞”为核心创作素材，将古格王朝遗址壁画中的舞蹈艺术与现代数字科技深度融合，使静态的千年壁画舞蹈形象“破壁”重生、跃然舞台，生动再现了古格遗风的恢宏气韵。作品在坚守非遗歌舞文化精髓的基础上，融入当代舞台艺术的审美表达，于文化传承与艺术创新的辩证统一中，完成了对阿里象雄与古格文化的当代转译，为民族非遗舞蹈的舞台呈现与活态传承探索出一条切实可行的实践路径。
一、《天边阿里》的艺术创作溯源
《天边阿里》的艺术创作深深植根于阿里地区丰厚的非物质文化遗产与悠久的历史文化土壤。作品中的每一处舞蹈语汇与艺术表达，均经过严谨的文化溯源与历史考据，从而赋予其扎实的文化底蕴与内在张力。宣舞源自阿里，是流传千年的宫廷礼仪舞蹈，被誉为“藏族古典舞蹈的活化石”。其庄重典雅的舞姿仪态、仪式感极强的表演范式，凝聚了阿里地区独特的审美气质与文化符号，也成为舞蹈《天边阿里》着重表现的部分。
古格王朝遗址作为阿里文化的重要物质载体，其遗存至今的壁画为舞蹈《天边阿里》的创作提供了灵感来源的考据支撑。壁画以细腻的线条与丰富的色彩，记录了宣舞、宣鼓的表演场景、人物姿态与队形排布——其中宣鼓为宣舞专用的双面皮鼓，多系于腰间。这些珍贵的图像资料，成为作品实现“壁画活化”的关键依据。在严谨考据的基础上，作品深入挖掘壁画所呈现的舞蹈动作特征、服饰纹样的地域特质及表演场景的仪式感，将凝固于墙壁的人物形象转化为流动的舞台语汇，让尘封在古格遗址中的舞蹈遗存从历史深处走向当代视野。这一从“壁画符号”到“舞台艺术”的生动转化，使观众得以透过舞蹈的韵律，真切触摸古格文化的艺术脉搏。
二、舞蹈创编与舞台呈现
在舞蹈编排与舞台呈现层面，《天边阿里》以还原式创作为核心理念，对宣舞的动作语汇与队形调度进行精心编排。作品既忠实传承非遗舞蹈的本真形态，又赋予其当代舞台的艺术表现力，使文化基因与审美表达互为表里、有机融合，最终呈现出传统底蕴与艺术创新相映生辉的舞台风貌。
作品开篇便以极具仪式感的表演拉开帷幕，身着藏袍、头戴索夏红帽的舞者击打宣鼓，悠长且厚重的鼓点瞬间构建出浓郁的阿里地域语境。男性舞者身前背鼓，鼓点丰富、舞步刚劲，踏地击鼓的动作充满力量感，延续了藏地舞蹈与乐器相伴的传统，让非遗歌舞文化的表达更具完整性。随后，宣舞舞者形象缓缓登台，转身定格的瞬间还原壁画里的经典姿态。舞者动作则为静态的壁画形象赋予鲜活的动态韵律，真正让壁画中的舞姿“活”了起来。脱胎于《格萨尔王传》的武士战马舞创编，以豪迈的动作、磅礴的气势，生动再现了古格王朝的尚武精神与英雄气概，与女舞者的柔美表演形成鲜明对比，二者相互映衬、相得益彰，让作品的艺术表达兼具庄重古典之美与豪迈阳刚之气。
队形编排上，《天边阿里》紧扣宣舞的仪式感与庄重感，以古格壁画的集体表演场景为蓝本，设计出兼具文化内涵与视觉美感的队形变化，每一次队形转换都与舞蹈动作、音乐节奏高度契合。队形由简至繁、由散至聚，既营造出层层递进的舞台氛围，再现了古格壁画中集体乐舞的恢宏场景，在依据古格文化与宣舞表演范式的基础上，更符合现代舞台的视觉审美需求，实现了传统与现代的完美融合。
宣舞、宣鼓与武士战马舞的融合编排，是《天边阿里》的一大艺术亮点，共同再现了古格王朝的文化风貌与生活图景。男女舞者的表演形成鲜明艺术对比，却又和谐统一于整体的文化表达之中，刚柔并济的艺术张力让作品的表达层次更为丰富。其中，宣舞作为主线脉络贯穿作品始终，其庄重的礼仪姿态与经典的舞蹈动作语汇，奠定了作品的古典文化基调。宣鼓以丰富且富有节奏的鼓点为作品赋予鲜明的节奏韵律，踏地击鼓的动作成为连接舞蹈与音乐的重要纽带，让整个表演节奏鲜明、张弛有度。武士战马舞则以叙事性的表演形式，为作品增添了历史厚度与英雄情怀。三者的有机融合，让舞台画面既具有舞蹈的艺术美感，又具有史诗的恢宏气势，宛如一幅流动的古格王朝历史记忆，让观众在欣赏舞蹈艺术的同时，沉浸式感受古格文化的多元魅力。
三、守正创新与文旅融合
《天边阿里》坚守“守正创新”原则，以科技为非遗活态传承赋能，借舞台传播推动文旅深度融合，更凝练出民族非遗传承发展的核心要义，实现了文化价值与产业价值的双重彰显。在非遗传承上，作品对宣舞的仪式典范、经典动作与文化底蕴原汁原味继承，让藏晚成为非遗活态传承的重要平台，也让宣舞在当代持续焕发光彩。科技创新则以数字技术、虚实融合的技术链条为支撑，结合现代舞台审美与观众需求创作，并通过阿里古格壁画与当下舞台的时空切换，实现历史与现实的对话以及实景拍摄营造沉浸式地域场景为传统赋能，让观众身临其境感受阿里文化魅力。
这部作品也为阿里“文化＋旅游”深度融合提供了新思路，依托藏晚广泛的观众基础与传播效应，其精彩呈现大幅提升了阿里文旅的品牌辨识度与文化影响力，让千年非遗成为文旅发展新引擎，实现文化传承与产业发展的双向赋能。同时，藏晚作为阿里文化对外交流的重要载体，打破了非遗与大众的传播壁垒，推动阿里非遗歌舞的大众化传播与代际传承，为文旅融合注入全新活力。
四、非遗创作与传播的价值
《天边阿里》的创作实践，彰显出民族非遗舞蹈创作与传播的价值。其一，创作需扎根本土文化沃土，深挖非遗与历史文化内涵，这是作品的立身之本。其二，舞台呈现要坚守传承态度与专业表达，留住非遗的本真魅力。其三，活态传承要在传承基础上创新，让传统与现代舞台、审美相融，以大众喜闻乐见的形式传播。其四，民族文化传播需依托优质平台，以精品力作讲好民族故事。作品以非遗为魂、以壁画为形、以古格遗风为韵，深情诠释阿里象雄与古格文化，让千年宣舞绽放光彩，让古格遗风被更多人熟知喜爱。
这部作品既是藏晚舞台非遗传承发展之作，更是新时代民族舞蹈创作的实践创新与传播发展，印证了传统非遗并非尘封的历史符号，而是能与现代生活、舞台相融的鲜活文化。唯有坚守守正创新，深入挖掘传承各民族非遗文化，才能让民族非遗歌舞成为彰显文化自信、推动文化强国建设的重要力量。期待更多精品力作涌现，以专业传承、创新表达、多元传播，让各民族优秀传统文化焕新韵、绽芳华，在传承与创新中永续发展。
（作者：孙元武／西藏文艺评论家协会会员、西藏自治区民族艺术研究所 实习研究员）
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